Les créateurs de Heavenly Sword, Enslaved: Odyssey to the West présentent le voyage brutal d’une guerrière celte brisée. Cette guerrière entame une quête hallucinée qui la mènera jusqu’en enfer viking afin de retrouver l’âme de son amant décédé.
Hellblade: Senua’s Sacrifice est un jeu vidéo de type action aventure édité et développé par Ninja Theory. Sorti le 8 août 2017 sur Windows et PlayStation 4, le 11 avril 2018 sur Xbox One.
Il est temps pour nous de partager mon avis après que tout le monde ait déjà fait le jeu.
Une odyssée psychologique et mythique:
Le jeu a marqué les esprits depuis sa sortie, non seulement par sa qualité graphique et son gameplay. Mais surtout par la profondeur de son récit et l’approche innovante de la santé mentale. Développé par Ninja Theory, ce titre se distingue par une narration immersive et une représentation respectueuse de la psychose. Un sujet rarement abordé avec autant de justesse dans l’univers vidéoludique.
Le jeu nous fait vivre le périple de Senua, une guerrière celtique, qui traverse les enfers vikings pour sauver l’âme de son bien-aimé. Senua, souffrant de psychose, entreprend un voyage loin d’être ordinaire, où le joueur expérimente directement ses hallucinations et luttes internes. Le jeu traite de la maladie mentale avec respect et précision, résultant d’une collaboration étroite avec des neuroscientifiques et des individus diagnostiqués avec une psychose pendant son développement.
Le résultat est une œuvre qui non seulement divertit, mais sensibilise également sur un sujet souvent mal compris.
Un voyage extraordinaire:
L’aspect visuel de Hellblade est une véritable claque artistique qui transporte les joueurs dans un univers sombre et immersif. Le jeu, est une aventure action qui se démarque par sa direction artistique de haute volée et son immersion narrative profonde. Les visuels du jeu ne sont pas seulement beaux ; ils sont fonctionnels, servant l’histoire et les thèmes psychologiques explorés tout au long du périple de Senua.
La représentation de la mythologie nordique est à la fois respectueuse et innovante. Il offre des paysages somptueux et des décors qui semblent tout droit sortis d’un rêve ou d’un cauchemar. L’attention aux détails est palpable, avec des textures et des effets de lumière de qualité.
L’aspect sonore:
Le son dans le jeu est une composante cruciale qui contribue grandement à l’immersion et à l’expérience globale.
Le son dans le jeu est conçu pour être une fenêtre dans l’esprit de Senua, avec des voix qui murmurent, crient et parlent directement au joueur. Cette technique utilisé par le studio donne l’impression que les voix sont tout autour, voire à l’intérieur de la tête du joueur. Cela contribue effectivement à renforcer le réalisme du monde du jeu et, par la même occasion, facilite la compréhension de la lutte interne que Senua mène contre ses démons personnels.
Je vous recommande vraiment d’y jouer avec un casque pour vous plonger à 100 % dans l’aventure.
Ninja Theory utilise le son pour enrichir la narration dans les jeux vidéo, comme le montre leur jeu.. Il crée une expérience profondément personnelle et émotionnelle pour le joueur.
Un gameplay efficace :
Dans Hellblade, la boucle de gameplay se concentre sur l’exploration, les combats et la résolution de puzzles. Elle invite les joueurs à naviguer dans un monde sombre et mystérieux, où la distinction entre la réalité et les hallucinations est floue.
Concernant les puzzles, ils sont fréquemment associés à la perception de Senua. En effet, leur compréhension n’est pas toujours évidente, notamment en raison de l’environnement riche et détaillé qui exige une observation minutieuse. D’autre part, les portes ornées de glyphes ou celles qui sont verrouillées demandent une vigilance accrue.
Vous devez scanner un symbole rouge qui est apposé sur la porte, puis chercher le symbole correspondant qui est dissimulé quelque part dans l’univers du jeu.. Parfois, il est même requis d’aligner certains éléments du décor afin de recomposer l’image souhaitée.
Après quelques heures de jeu, je me suis retrouvé bloqué à un puzzle qui m’a donné du fil à retordre.
Les épreuves, qui sont en réalité des défis finement élaborés, constituent un exemple éloquent. Prenez, par exemple, une épreuve spéciale qui exige du joueur de se frayer un chemin à travers un labyrinthe qui semble interminable. Ces casse-têtes ne servent pas uniquement d’obstacles; en effet, ils contribuent à enrichir le récit et l’évolution du personnage, ce qui rend chaque énigme résolue encore plus satisfaisante.
D’un personnage réel au virtuel :
La technologie de capture de mouvement dans les jeux vidéo a atteint des sommets impressionnants. Ninja Theory a développé Hellblade, un jeu parfaitement exemplaire, reconnu pour son utilisation innovante de la capture de mouvement en temps réel, qui crée une expérience immersive et émotionnelle pour les joueurs.
Ninja Theory, reconnue pour son utilisation innovante de la capture de mouvement en temps réel, a développé ce jeu, créant ainsi une expérience immersive et émotionnelle pour les joueurs. »
Le personnage principal, Senua, est interprété par Melina Juergens, dont la performance a été capturée avec une précision remarquable. Cette technique a non seulement permis de transmettre les expressions faciales détaillées de Senua. Mais ses mouvements complexes, donnant vie au personnage d’une manière rarement vue dans les jeux vidéo auparavant.
J’ai eu l’occasion de la rencontrer à la Gamescom 2023 sur le stand Xbox. Cette rencontre est pour moi une des plus belles expériences de l’édition 2023 du Salon. Son naturel et sa simplicité demeurent, et surtout, sa passion est évidente. Par ailleurs, le degré de réalisme que le studio a capturé pour reproduire le visage de Mélina dans le jeu m’a agréablement surpris.
Pour ceux qui s’intéressent à la technologie derrière le jeu. Il existe des vidéos qui détaillent le processus de création de Hellblade : Senua’s Sacrifice. Je vous donne le lien de la chaine YouTube officielle de NinjaTheory ici .
Un vide en nous :
Pour conclure, « Hellblade: Senua’s Sacrifice » se distingue comme une création artistique interactive, puisqu’il immerge les joueurs au cœur de la psyché agitée de Senua. Cette dernière, héroïne du récit, est en lutte constante contre ses démons, tant internes qu’externes. Le jeu propose une expérience poignante de la psychose et son approche immersive de la narration. Les épreuves et les combats invitent les joueurs à réfléchir sur la nature de la réalité, la souffrance et la résilience humaine.
Le titre est un rappel puissant que les batailles les plus difficiles sont souvent celles que l’on mène contre soi-même.
C’est une expérience qui reste longtemps après avoir posé la manette. Il nous invite à réfléchir sur notre propre perception de la réalité et la force de l’esprit humain.